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Espectaculo Fin de Curso, por la "Escuela Municipal de Ciudad Real"

El Miercoles dia 19 de Mayo, no te pierdas el espectaculo de Fin de curso de los alumnos de la Escuela Municipal de Danza, de Ciudad Real.




Fecha: 19/05/2010
Lugar: Teatro Quijano
Ciudad Real.

Courtney & Will - Samba

premios APDE

Los premios APDE, que otorga la Asociación de Profesores de Danza Española, Clásico y Flamenco, se crearon con la intención de mostrar el reconocimiento por parte de los profesores de danza a personalidades con méritos reconocidos en este arte, bailarines, coreógrafos, maestros, así como escuelas o entidades. Los premios se dan a los galardonados en el transcurso de una gran gala de danza en la que se interpretan coreografías cortas por figuras reconocidas y alumnos de las escuelas asociadas, dentro de la modalidad de danza española, clásico y flamenco.

En las anteriores ediciones de la Gala, se han otorgado los siguientes galardones:

Año 2000: María Vivó.

Año 2001: Luisillo, Antonio Canales, Eloy Pericet, Pedro Azorín y Luis Domínguez.

Año 2002: Pilar López, Victoria Eugenia, Juanjo Linares y Eva La Yerbabuena.

Año 2003: Antonio Gades, Matilde Coral, Rafael Amargo, Manolete y Maribel Gallardo.

Año 2004: Paco Romero, Blanca del Rey, Farruquito, José Granero, José Racero.

Año 2006: José Antonio, Alberto Lorca, Merche Esmeralda y Yoko Komatsubara.

Año 2008: Aida Gómez, Antonio Márquez y Alicia de la Corte.

Todos los premiados cuentan con un historial de reconocido prestigio y su influencia en el mundo de la danza española actual es innegable. Con su trayectoria profesional han demostrado su capacidad de trabajo y sacrificio y, sobre todo, su gran amor a la danza, sirviendo de ejemplo a todos los alumnos de esta disciplina

La gala de este año se celebrará en el Teatro de Madrid, el 16 de mayo por la mañana, y en el curso de la misma se entregarán los premios de este año a Sara Baras, Igor Yebra y el Conservatorio Profesional de Danza Fortea, quienes ya han confirmado asistencia. Igor Yebra nos deleitará con una coreografía.

Durante el espectáculo, además de la entrega de premios APDE, se hará la entrega de diplomas a los alumnos que se graduan, quienes ejecutarán coreografías originales de danza española, escuela bolera, flamenco y folclore, ejecutadas por los alumnos graduados.

Además los artistas invitados Inmaculada Ortega, Sara Arévalo y Carmen Cubillo, bailarán tres coreografías especialmente creadas para el acto.

El acto es público, y supone una oportunidad única para ver juntas a figuras reconocidas de la danza y los jóvenes bailarines que quieren dedicar su vida a este dificil arte.

Las localidades se pueden adquirir en El Corte Inglés y en el mismo teatro.

Alucinante...

Enganchados por la danza

Aficionados al baile en todas sus variantes, lo tienen claro: «Es como una droga»

«La danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación». Así comenzaba el mensaje que el pasado jueves, con motivo del Día Internacional de la Danza, leyó Julio Bocca y también es el resumen de este reportaje. Porque detrás de cada bailarín que logra triunfar hay muchas historias que tienen como común denominador la afición por un idioma universal. No importa la edad ni el sexo, sólo hace falta tener dedicación y, sobre todo, pasión.

Éste es el caso de Carmen de las Cuevas, Amaia Aranburu, Edurne Otamendi, María Ruiz-Lopetedi y María José Aizpurua, todas ellas comparten clase bajo la tutela de María Eugenia Maisueche, rondan o superan los cuarenta, y también coinciden en que «el baile es expresión, es como una droga, es disfrute y siempre sales mejor de lo que entras».

Dieron sus primeros pasos cuando eran pequeñas. Unas habían visto bailar a su prima o a su hermana. Para otras, como el caso de Aizpurua, la razón empezó siendo médica: «Tenía los tobillos débiles y me llevaron al Conservatorio donde me pusieron a recoger canicas y doblar toallas con los pies. Veía cómo hacían la barra y decidí que yo también quería estar ahí». De las Cuevas es la excepción del grupo porque «tenía unos 24 años cuando vi un cartel que ponía que se impartían cursillos. Me apunté y sigo dando clases en el mismo sitio desde entonces. Al principio resultó muy duro porque me parecían pruebas casi atléticas, pero acabó enganchándome». Además, le ayuda en su trabajo de profesora de música.

Otamendi, que ha probado otras disciplinas como el aerobic, apunta que «te ayuda a ser más disciplinada, te tienes que organizar para venir». Ruiz-Lopetedi corrobora esta idea «sobre todo si tienes niños» porque las clases son después del trabajo. «No venimos a pasar el rato, nos esforzamos mucho», ratifican las cinco.

Amaia Aranburu pensó dedicarse profesionalmente a la danza, -su hermano es el bailarín Urtzi Aranburu-, «pero hace falta tener muy buenas condiciones y estar preparada para ir deambulando de un lugar a otro porque hay mucha competencia. Yo lo he visto en casa».

Tienen treinta años menos, pero juntas María Irureta, Usue Rodríguez, Uxue Gaiztarro, Leire Rosales y Lucía Arrieta, parecen un calco, en pequeño, de las primeras protagonistas. Acuden como mínimo dos veces por semana al polideportivo Pío Baroja donde Ana Lamfus les imparte 5º de Ballet. Han cumplido o van a cumplir los 13 años y tienen las ideas claras. «No nos queremos dedicar a esto profesionalmente. Nos gusta bailar y no lo vamos a dejar nunca, pero de mayores preferimos hacer otras cosas. Cuando escuchas la música y comienzas a bailar te olvidas de todo».

Responden como una piña: «No nos quita de otras aficiones, igual un poco de tiempo para estudiar, pero también nos ayuda a ser más organizadas». Lo que más les gusta es el jazz, «es lo más divertido, pero para hacerlo bien necesitas una buena base de ballet clásico».

Estudiar fuera

Itziar Bermúdez, de 16 años, sí quiere que su futuro pase por dedicarse profesionalmente a la danza. «Ya sé que en clásico es prácticamente imposible, pero no descarto que sea en contemporáneo. Posiblemente no será en una compañía porque hay mucha competencia, pero puede que como profesora. Sólo sé que quiero bailar aunque eso suponga que tenga que estudiar fuera. Me imagino que después de acabar el bachiller el año que viene iré a Vitoria a hacer el grado medio y si voy bien... ya se verá. Mi madre me repite todos los días lo complicado que es este mundo», explica antes de comenzar la clase en el Estudio Anaiak, donde empezó a acudir hace ocho años, aunque los primeros pasos los dio de muy pequeña en las extra escolares del colegio Harri Berri de Altza.

El ballet nunca le ha restado tiempo para estudiar, aunque sí le ha creado algún problema a la hora de quedar con sus amigas. «No se dedican al baile, algunas han hecho algo de funky y yo vengo como mínimo cinco horas a la semana. Pero lo mío es una pasión y esto acaba enganchando». También cree que la gente que se dedica a la danza es de una pasta especial porque «te enseña a aguantar el dolor, tienes que trabajar con lesiones, los estiramientos son muy intensos y también te ayuda a centrarte».

Itziar comparte clases con Enara Bujanda, de 21 años, que estudia 4º de Psicología y que, a diferencia de la primera, ha renunciado a que la danza sea su profesión. «¡Claro que soñé con poder dedicarme a ello! Pero a medida que pasaba el tiempo iba siendo más realista y al final puse los pies en la tierra y opté por hacer otra carrera», explica. A lo que no renuncia es a bailar siempre. Cuando oye cualquier música «siempre me apetece bailar, me siento muy bien». Y si hay algo que le encanta «es actuar en público, paso nervios, pero son de los buenos», comenta mientras preocupada busca unas medias para salir en las fotos porque las suyas tienen unas carreras enormes. Una profesora apostilla que «Enara es una de las alumnas que dan alegría a la escuela. Siempre interviene en los festivales y está dispuesta a participar en todo lo que se organice». Y es que Enara señala que «hay tal dedicación que al final acabamos siendo una pequeña familia».

De otras disciplinas

A las 19.30 horas Maddi Telletxea, Helene Aguirre, Sara del Río, Paula Rodríguez, Paula Lizarza y Celia Martínez acuden dos veces por semana a la Escuela de Música y Danza de Atotxa donde Ana Remiro les enseña sus coreografías de contemporáneo. La mayoría, antes de llegar a estas clases, han pasado por otras disciplinas. Por ejemplo Telletxea y Rodríguez proceden de euskal dantza y Helene Aguirre de la gimnasia deportiva. Están en el nivel medio y sus edades oscilan entre los 12 y 15 años.

Cuenta que cuando entran por la puerta, escuchan la música y comienzan a hacer piruetas «nos olvidamos del colegio», y más serias añaden que «liberamos los sentimientos». Aunque les gusta el ballet clásico, -«puede ser superbonito»-, prefieren el contemporáneo -porque «te sientes mucho más libre»-, en cambio «el funky no nos gusta tanto porque es más brusco». Afirman que «lo mismo que el cuerpo se acostumbra y cada vez es más elástico, el cerebro también aprende a retener más rápido los pasos. Aunque esto no sirve para memorizar los libros del cole. En el baile, por difícil que sea la coreografía, siempre acaba saliendo y nos quedamos muy contentas».

La madre de María Gibert bailaba y animó a su hija a que acudiera a la Academia Fagoaga, al mismo tiempo iba a baloncesto, pero al final optó por centrarse en el ballet clásico que practica tres días a la semana, acompañada, entre otras de Ane Hernández y Leire Irigoyen.

Las tres actuaron la semana pasada en el Rompeolas, «nos pareció un poco desorganizado, podría haber sido mejor». Y es que a pesar de su edad, tienen entre 14 y 16 años, no les falta la autocrítica: «Es algo que aprendes con la danza, al igual que la disciplina», afirman.

A Naiara Muñoz le apuntaron desde muy pequeña para que se desfogara bailando porque «era todo energía». Del clásico pasó al funky y al jazz y con 31 años sigue «enganchada» hasta el punto que «durante una temporada estuve viviendo en el extranjero y lo primero que hice fue buscarme una academia de baile». En Donostia practica en el centro Thalia, con Menchu Medel y «allí tengo otra familia y nos apoyamos unos a otros. Es como una droga y la gente que no practica no lo puede entender. Las sensaciones que tu cuerpo recibe son únicas».

Ya lo dijo el jueves el ya retirado Julio Bocca al hablar de danza: «Nos da placer, nos hace libres y nos consuela de la imposibilidad que tenemos los humanos de volar como los pájaros, acercándonos un poco al cielo, a lo sagrado, a lo infinito».

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Me hubiera Fascinado, Bailar con Fred Astaire...

Aunque su sueño infantil era jugar en el Athletic, su equipo del alma, Igor Yebra (Bilbao, 1974) quedó, con poco más de 13 años, fascinado por el baile y decidió cambiar las botas de fútbol por las zapatillas de ballet, que le separarían de su familia para estudiar en Madrid y que, con el tiempo, le llevarían por los templos de la danza más importantes del mundo. Mucho ha llovido desde entonces.

Hoy, a base de mucho trabajo y disciplina, el artista vizcaíno es primer bailarín en el Ballet de la Ópera de Burdeos, compañía con la que ha recorrido días atrás la geografía española y con la que representará 'Coppelia', a partir del próximo 5 de mayo en Lyon.

Con su gran perseverancia y siguiendo al pie de la letra la máxima que un día le regaló su madre -«Tú puedes ser lo que desees, sólo existe un obstáculo: tú mismo»-, Yebra mira esperanzado al futuro a través de los ojos de los alumnos de la escuela de danza que fundó hace cuatro años en su ciudad natal, al tiempo que observa cómo cambian los tiempos; tanto como para que una marca como Rochas se haya fijado en un bailarín de danza clásica -disciplina tan descuidada en nuestro país- para que sea la imagen de su fragancia masculina, pensada para hombres capaces de expresar su lado más sensible sin olvidarse de su masculinidad...

-No está mal el eslogan.

-En realidad yo ya conocía la fragancia y coincidía, sin saberlo, con esa filosofía. Es un perfume que tiene personalidad propia con el que me siento realmente identificado.

-Tiene su punto de coquetería...

-Mentiría si le dijera que no. El trabajo cara al público hace que tengas que cuidarte más, lo que no quiere decir que haya que ser esclavo de ello.

-Supongo que para estar en forma habrá que renunciar a ciertas cosas.

-En la vida siempre hay que renunciar a algo para alcanzar un objetivo. Lo único importante es saber si el objetivo merece la pena.

-En su caso está claro que sí...

-He tenido la inmensa suerte de convertir mi vocación en mi profesión. Y las renuncias se han visto compensadas con las alegrías. Pero en estos momentos, de lo que más orgulloso me siento es de mi escuela de danza. Ver a mis alumnos trabajando duro y a sus padres apoyándoles y dedicándoles su tiempo libre para que puedan realizar su sueño me llena de satisfacción.

-Un sueño que, a diferencia del suyo, podrán cumplir sin tener que separarse de sus familias...

-Es que esta profesión es muy dura y si encima tienes que dejar tu ciudad y a tu familia, aún lo es más. Por eso siempre soñé con crear esta escuela en Bilbao para dar a los niños la posibilidad de aprender sin tener que marcharse fuera de casa.

-Y ellos estarán muy ilusionados con usted...

-Ellos me dan mucho más a mí de lo que yo les pueda dar a ellos. Nosotros lo único que pretendemos es que lo mucho o lo poco que aprendan lo hagan correctamente y que sientan amor por lo que están haciendo, no por llegar a ser una primera figura.

-Tendrá que hacer encaje de bolillos para atender la escuela...

-Bueno, el día a día está a cargo del profesorado, que me he encargado de elegir personalmente, y la línea de trabajo que siguen es totalmente mía. Estoy perfectamente informado de todo lo que ocurre en el centro y en cuanto puedo cojo el primer avión y me planto allí.

-Tiene que ser muy emocionante ver cómo progresan.

-Ya lo creo. A mí me gusta sentarme en las clases y observar sus evoluciones para ver qué aspectos se pueden mejorar.

-¿Con quién le hubiera gustado bailar que todavía no lo haya hecho?

-Ni jamás lo haré porque ya no es posible. Me hubiera fascinado compartir escenario con Fred Astaire o con Antonio Gades.

-¿Se considera profeta en su tierra?

-Nunca me lo he planteado. Pero es cierto que, aunque en España mi profesión es bastante desconocida, me siento muy querido por el público en general. Otra cosa es la ayuda estatal, que se va solucionando y se va a solucionar, aunque no tan rápido como me gustaría.

-O sea que tenemos motivos para ser optimistas.

-Yo huyo del discurso fatalista de otros compañeros de profesión sobre el precario estado de la danza en España. ¿Cómo un padre va a dejar que su hijo se dedique al ballet si los grandes bailarines dicen que no tiene futuro? Hay que verlo de manera positiva.

-¿Qué tiene que tener un bailarín para ser una estrella?

-Es una profesión que se puede aprender, pero hay que tener una base, un talento innato. Luego la capacidad de trabajo, sacrificio y superación, y ponerle mucha pasión, harán el resto.

-Y aguantar el tirón de la fama...

-Los profesionales de la danza, aún siendo conocidos, somos bastante anónimos. En mi caso nunca me he sentido acosado, al fin y al cabo lo que queremos es que el público nos conozca y venga a vernos, así que si fuera así es parte del precio que hay que pagar.

-Con la prensa será otro cantar...

-Qué va, siempre me he sentido muy bien tratado. Yo he estado casado con quien he estado casado (Anne Igartiburu) y siempre me han respetado; y, por supuesto, yo también a ellos.

-Espero que siga pensando igual después de esta entrevista...

-(Ríe) No tenga la menor duda...


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Los Vivancos conquistan Armani

Fue de los primeros que apostó por Joaquín Cortés cuando aún era un bailarín que quería comerse el mundo (hoy los problemas le devoran a él) y un visionario al contratar a Cayetano Rivera como imagen de su línea a medida. Giorgio Armani siempre ha tenido un ojo puesto en los artistas españoles, los de raza o rompe y rasga, dejando claro cuáles son sus gustos y cómo es el hombre que le interesa para lucir sus prendas.

Por eso acudió al Teatro Smeraldo de Milán para ver al grupo Los Vivancos. Disfrutó enormemente con el espectáculo, de ahí que se acercara al camerino de los bailarines para felicitarles y comentar que se trataba de un montaje «innovador, atrevido y fresco». Después de ese encuentro no se descarta que se estrechen otros lazos y hasta se decidan a lucir camiseta firmada por Armani que terminó su relación profesional con Cayetano (ahora imagen de Loewe) hace ya un año sin que ninguno de los dos haya explicado qué es lo que pasó.

Juntos y entusiasmados hablando de arte y toros es como posaron el vicepresidente de la Comunidad de Madrid Ignacio González con el músico José María Cano autor del cartel de la Feria de San Isidro. Desde que dejó la música en un segundo plano y descubrió su pasión por el arte (comenzó como coleccionista) Cano no ha parado de cosechar éxitos. Ha expuesto en Londres, Berlín y Los Angeles y, a partir del día 27 de mayo, lo hará en Las Ventas con unas ilustraciones basadas en el mundo taurino. González elogió la obra de Cano, recordó su trayectoria con Mecano y su paso a la pintura y aprovechó para justificar que la Fiesta sea un Bien de Interés Cultural por el arte que mueve a su alrededor.

Adorable, porque es el mejor calificativo para describirla, es como se mostró la modelo Nieves Álvarez durante la presentación de la nueva colección de moda infantil y complemento Pasito a Pasito. Madre de tres niños, Nieves no quiere aumentar la familia de momento y reconoce que la mejor receta para estar en forma es tener niños pequeños. «Con esa actividad es imposible no estar en línea». Su suerte es que ha llegado en una generación donde las modelos tienen larga vida, puesto que cuando ella empezó lo primero que le aconsejaron fue que invirtiera bien sus ahorros ya que a los 25 años tendría que olvidarse de trabajar. Los tiempos y las mujeres han cambiado y hoy las super top siguen imparables a pesar de los 40. Menos mal.

Quien también está estupenda y lo demostró en el Festival de Málaga con un vestido de Gucci, zapatos de Patricia Rosales y joyas de Perodri es la actriz Emma Suárez. La veremos en breve en la «tv movie» «Cuando no éramos nadie», que aborda una parte de la vida de los Reyes y donde Emma interpreta a la Reina Federica. Y Amaya Salamanca se prepara para convertirse en la Princesa Letizia en una serie sobre su vida. Hay un parecido razonable y basta con un equipo de caracterización tan bueno como el que cuenta la serie sobre Raphael. El trabajo con Juan Ribó para que se parezca al artista de Linares es impresionante. Si el actor hace bien su trabajo la serie será un éxito, como la de la duquesa de Alba.

Y por no pasar las pruebas médicas, Amador Mohedano se queda fuera del reality «Supervivientes». El hermano de Rocío Jurado lo lamenta. «Los disgustos de estos meses me han hecho perder peso y que se altere la tensión. Me da pena porque estaba mentalizado. Pero si los médicos han dicho que no, pues no».

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El CAC Málaga ofrecerá un espectáculo de danza

El CAC Málaga ofrecerá mañana martes 4 y el viernes 7 de mayo a las 19.00 horas un espectáculo de danza contemporánea en la exposición de Gilbert & George, Jack Freak Pictures. El espectáculo ha sido diseñado por profesoras del Conservatorio Profesional de Danza de Málaga y es una forma de conjugar dos expresiones artísticas, las artes plásticas y la danza.

Previamente, a las 18:15 horas, se ofrecerá una visita guiada por la exposición. Ambas actividades son gratuitas y no necesitan inscripción previa.

El próximo día 9 de mayo concluye la exposición Jack Freak Pictures de los artistas británicos Gilbert & George. Como punto final, alumnas del Conservatorio Profesional de Danza de Málaga, junto con sus profesoras, han diseñado unas coreografías de danza contemporánea relacionadas directamente con las obras de esta exposición.

Este espectáculo es una forma de conjugar dos expresiones artísticas, las artes plásticas y la danza contemporánea, de manera que se crea un nuevo lenguaje de comunicación entre ellas.

La actividad tendrá lugar en el propio espacio expositivo los días 4 y 7 de mayo a las 19:00 horas.

Previamente, a las 18:15 horas, el Departamento Pedagógico del CAC Málaga realizará un itinerario guiado por la exposición para que se conozcan las obras y, de esta manera, se comprenda mejor y se valore el trabajo realizado por estas jóvenes bailarinas y sus profesoras. Tanto la visita guiada como el espectáculo de danza son gratuitos y no necesitan inscripción previa.

Gilbert & George, una pareja de artistas con apariencia de hombres serios y conservadores, han elegido la bandera del Reino Unido, la Union Jack, símbolo de la nación y del imperio británico, para su última producción, Jack Freak Pictures. Un total de 62 obras componen una exposición que pone en entredicho los valores sociales a través de una provocación irónica, con tintes cómicos y los sentimientos patrióticos representados como símbolos de fanatismo y opresión. La exposición podrá visitarse hasta el próximo domingo 9 de mayo.


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El director del Ballet Nacional de España dice que "Tamara Rojo aporta un aroma diferente"

Londres, 27 abr (EFE).- El madrileño José Antonio, director del Ballet Nacional de España, indicó hoy en Londres que la presencia de la bailarina Tamara Rojo como invitada en una de las coreografías del espectáculo que llevará a los escenarios del London Coliseum aporta al BNE "un aroma diferente" y constituye "una referencia".

Rojo bailará en "Romance de Luna", una de las tres piezas que componen el show de la compañía junto con "Dualia", coreografiada por Rojas y Rodríguez, y "La Leyenda", que se interpretarán desde esta noche, y hasta el día 2 de mayo, en ese escenario londinense.

En un encuentro distendido con la prensa en un céntrico hotel de la capital británica, José Antonio opinó que actualmente "hay poco" de esa figura del "bailarín invitado" en el mundo de la danza, aunque explicó que tampoco era un "invento" suyo.

"En la época de Pilar López, ya invitaba a bailarines clásicos dentro de sus espectáculos y tenían una relevancia. Estoy hablando de los años cincuenta y tantos. Todo está inventado", dijo.

Incluir artistas de otras disciplinas es una práctica que beneficia al mundo de la danza, puesto que permite que se produzca "una interrelación con mundos diferentes".

Y en el caso concreto de Rojo, matizó, "lo que hace Tamara no tiene nada que ver con lo que ella baila en la Royal Opera House o en cualquier otro teatro".

"Esto es una coreografía mía determinada y que a ella le apetece. Y baila con zapato, porque yo le dije que no quería que bailara con puntas", afirmó José Antonio.

En "Romance De Luna", la bailarina "aporta un aroma nuevo, una estética que enriquece a la del espectáculo y con su presencia, el show interpretará tres funciones -los días 27, 1 y 2 de mayo- mientras que el resto lo saca adelante muy bien toda la compañía".

Su incursión, junto con el bailarín Miguel Ángel Corbacho, "es un regalo para nosotros y también para Tamara, porque ella insistió; le apetecía mucho hacerlo y yo se lo agradezco infinito".

No quiso pronunciarse sobre la supuesta candidatura de la española a la dirección artística del nuevo Ballet Real de España. "De ese tema ni siquiera voy a hablar. Ella está en un momento importante en su carrera y creo que en eso es en lo que está centrada. Pero eso es mi opinión y no sé más", respondió.

José Antonio, en su día fue bailarín de Antonio Gades, y que reiteró que seguirá trabajando al frente de la compañía hasta que le digan "que se vaya", se mostró, también, partidario del "cambio y la alternancia" y aseguró que considera que "nadie es imprescindible".

Y en cuanto a un futuro relevo de su cargo al frente del BNE, anticipó que "vendrán otras personas que harán cosas mejores y cosas peores".

"Tengo la suficiente humildad y honestidad de pensar que después de mí, hay vida. El baile español no acaba en mí", afirmó el director, para matizar a continuación que considera que "hay pocas personas" que posean en este gremio su "conocimiento, bagaje y experiencia".

"Deseo que quien venga, le siga dando noches de gloria a esta compañía", agregó el madrileño, que se metió en este mundo "por afición y devoción" y no por su "lucro personal".

Sobre el panorama actual de la danza española, afirmó que "hay gente joven con mucho talento que va a hacer cosas importantes dentro del baile" y nombró, como ejemplos, a Cristina Gómez, Miguel Ángel Corbacho y Elena Algado, "que son profesionales magníficos".

Sin embargo, advirtió de que "no puedes basar la compañía en estrellas, porque estarías taponando la evolución de la compañía".

"Evidentemente, los bailarines de hoy a lo mejor no son figuras reconocidas pero tienen el talento suficiente como para desempeñar el rol que les asignas con unos valores increíbles", dijo.

En cuanto a próximos programas del BNE, José Antonio explicó que tiene previsto repetir "Escuela Bolera" en julio en el Teatro de la Zarzuela "con orquesta" y que también "rescatará" esa coreografía para los festivales de Granada y Santander.

Además, dio algún detalle acerca de dos futuros proyectos: uno que versará sobre Goya, junto con Enric Palomar, una idea con la que "llevaba tiempo" y que realizará con la compañía.

"Estamos creando el guión y la música. Será un poco peculiar y yo creo que está muy bien porque da una visión diferente del Goya que tenemos siempre en la cabeza y es un trabajo interesante", apuntó.

Además, habló de "otro proyecto personal", que "no será folclórico" y que le "apetece muchísimo" pero que aún "no tiene título".

En él involucrará "a artistas diferentes" y "será la primera coreografía colectiva de gente interesante", desveló José Antonio, que confirmó que coordinará y supervisará a artistas como "Merche Esmeralda, Victoria Eugenia, Rojas y Rodríguez, Fernando Romero e Isabel Bayón".

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2º Certamen Internacional de danza

Dancepeople promociona y da nombre a la segunda edición de este Certamen Internacional de Danza, dirigido a bailarines, academias de danza, grupos y solistas.

El certamen contará con selecciones previas independientes en las ciudades de Valencia, Madrid y Córdoba para los aspirantes residentes en España así como con una última selección también en Valencia, reservada a todos los candidatos extranjeros no residentes en el país.


Selecciones

Valencia - sábado 15 de Mayo - Lugar: Centro Coreográfico de Valencia

Córdoba - sábado 22 de Mayo - Lugar: Conservatorio Profesional de danza Luís del Rio

Madrid - sábado 29 de Mayo - Lugar: Conservatorio profesional de danza Fortea


selección internacional:

Valencia – sábado 5 de Junio - Lugar: Centro Profesional de danza.

Final

6 de Junio 2010 - Auditorio de Torrente - Torrente - Valencia

Modalidades:

BALLET

MODERNO/CONTEMPORÁNEO

JAZZ

HIP HOP

DANZA ORIENTAL

Premios: más de 100.000 euros divididos entre premios en metálicos y cheques Dancepeople - Trofeos y medallas

Más información y Base del Certamen