La danza regresa al Coliseo con la compañía donostiarra Dantzaz

El espectáculo titulado '1.01' se presenta este viernes a las 20.30 horas

Cuatro coreografías componen el montaje titulado '1.01' que llega este viernes al Teatro Coliseo de mano de la compañía donostiarra Dantzaz. Será a las 20.30 horas y las entradas están ya a la venta al precio de 8 euros.

'Songeurs', 'Torque', 'Ballet 101' y 'Björk duets' son las piezas que componen este espectáculo que entremezcla humor, virtuosismo, fuerza y originalidad. Una docena de bailarines ponen en escena unos montajes diseñados por tres coreógrafos distintos y dirigidos en '1.01' por Filgi Claverie.

'Songeurs' (soñadores) habla sobre el universo onírico de los 3 personajes. Un mundo imaginario creado por el canadiense Christophe García en el que los bailarines se aferran al sueño.

'Torque' es una coreografía creada por la donostiarra Hilde Koch. Después de haber participado como asistente de dirección en coreografías de Nacho Duato y William Forsythe se estrenó en esta pieza con una coreografía propia.

El trabajo con la improvisación forma parte de esta danza.

El canadiense Eric Gauthier firma las dos coreografías restantes de este montaje. 'Ballet 101' es una pieza que se adentra en el ballet clásico, en clave de humor. A partir de las cinco posiciones básicas de la danza clásica, surgen 100 posiciones con referencias humorísticas a los ballets y coreógrafos más conocidos.

En 'Björk duets', la música de la islandesa sirve de fondo para explorar distintas facetas de las relaciones humanas.

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El ballet de Carmen Roche presentará ‘La bella durmiente, sueña’

Con motivo del Día Internacional de la Danza, que será el 29 de abril, el prestigioso ballet de Carmen Roche presentará en el auditorio del instituto ‘Siete Colinas’ el espectáculo ‘La bella durmiente, sueña’, que se estrenó en septiembre del año 2009.

La función tendrá lugar el día 30 de abril a las 20.30 horas. Este espectáculo ha sido organizado por la Consejería de Educación, Cultura y Mujer. La protagonista, Aurora, llenará de fantasía, ilusión, hadas, príncipes y princesas el escenario.


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José Antonio reunirá a Bayón y Merche Esmeralda en un montaje

Será un proyecto "personal y no folclórico" del también director del Ballet Nacional de España

El madrileño José Antonio, director del Ballet Nacional de España (BNE), indicó ayer en Londres a la agencia Efe que prepara un "proyecto personal", que "no será folclórico" y que le "apetece muchísimo" pero que aún "no tiene título". En él involucrará "a artistas diferentes" y "será la primera coreografía colectiva de gente interesante", desveló José Antonio, que coordinará y supervisará "a intérpretes como Merche Esmeralda, Isabel Bayón, Fernando Romero, Victoria Eugenia, Rojas y Rodríguez".

En cuanto a un futuro relevo de su cargo, José Antonio aseguró que "nadie es imprescindible" y que seguirá trabajando al frente del BNE hasta que le digan "que se vaya", pues es partidario "del cambio y la alternancia". "Vendrán otras personas que harán cosas mejores y cosas peores", valoró. "Tengo la suficiente humildad y honestidad de pensar que el baile español no acaba en mí", afirmó el director, para matizar a continuación que considera que "hay pocas personas" que posean en este gremio su "conocimiento, bagaje y experiencia". "Deseo que quien venga le siga dando noches de gloria a esta compañía", agregó el madrileño, que se metió en este mundo "por afición y devoción" y no por su "lucro personal".

Desde ayer y hasta el próximo domingo, el BNE ofrece en los escenarios del London Coliseum un espectáculo que reúne tres piezas: Dualia, La Leyenda y Romance de Luna. Esta última cuenta con la presencia invitada de la bailarina Tamara Rojo, que aporta "un aroma diferente" al espectáculo. José Antonio no quiso pronunciarse sobre la supuesta candidatura de Rojo a la dirección artística del nuevo Ballet Real de España. "De ese tema ni siquiera voy a hablar. Ella está en un momento importante en su carrera y creo que es en lo que está centrada. Pero eso es mi opinión y no sé más", respondió.

Él, que en su día fue bailarín de Antonio Gades, cree que en la danza española actual "hay gente joven con mucho talento que va a hacer cosas importantes dentro del baile" y nombró, como ejemplos, a Cristina Gómez, Miguel Ángel Corbacho y Elena Algado, "que son profesionales magníficos".

En cuanto a próximos programas del BNE, explicó que tiene previsto repetir el dedicado a la escuela bolera en julio en el Teatro de la Zarzuela "con orquesta" y que también "rescatará" esa coreografía para los festivales de Granada y Santander. Además, prepara junto con Enric Palomar un proyecto sobre Goya que realizará con la compañía y donde ofrecerá "una visión distinta del pintor de la que tenemos siempre en la cabeza".


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'La Traviata' se baila

La ópera de Giuseppe Verdi se transforma en danza gracias a la versión de 'La Traviata' hecha por la compañía argentina Ballet Concierto. La obra, interpretada por más de 50 bailarines, se estrenará en Madrid el miércoles 28 de abril, y permanecerá en cartel hasta el 23 de mayo.

Violeta Valery, una afamada cortesana, da una gran fiesta en su mansión de París. Uno de los invitados, Alfredo Germont, le declara su amor a Violeta, quien, aunque al comienzo lo rechaza, le deja abierta una gran posibilidad cuando le regala una camelia, diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Cuando la fiesta termina y los invitados se marchan, ella analiza la posibilidad de mantener una relación de amor verdadero y, al final, le dedica su amor a Alfredo.

El coreógrafo y protagonista de esta obra en el rol de Alfredo, Iñaki Urlezaga, estará acompañado por la bailarina Eliana Figueroa en el personaje de Violeta. En palabras del bailarín, su mayor deseo a la hora de llevar a cabo esta obra fue que no perdiera la fuerza de la ópera cuando se escucha. "Mi mayor desafío ha sido que permaneciera la intensidad expresiva y ese fue mi punto de partida", explicó.

En esta ocasión, 'La Traviata' se ha mantenido casi intacta, a excepción de apenas 15 minutos de diferentes partes. Además, se ha estructurado en dos actos y cuatro cuadros y se han añadido ciertas reiteraciones musicales. "Fue un proceso lento y creo que hemos llegado a buen puerto", destacó el coreógrafo.

Según señaló en la presentación, se trata de una obra dedicada a todo tipo de público, porque "hasta las personas que no han visto danza en su vida pueden entenderla". En este sentido, indicó que "es una ópera popular de por sí, y la gente siempre la ha disfrutado desde todas las perspectivas socioeconómicas. Ese es el enfoque que hemos querido dar ahora", dijo.

"Olvidar lo cantado"

La compañía se fundó en el año 1999 y durante este tiempo ha contado con un número variable de distintos bailarines porque, en palabras de Urlezaga, "trabajamos en un país con inseguridad económica en el que a veces es complicado llevar a cabo proyectos". En este sentido, destacó que su mayor deseo es "poder brindarle a los bailarines trabajos nuevos que sean partícipes de ellos".

Por su parte, la responsable de la dirección artística, Lilian Giovine, apuntó que "cuando los bailarines están en escena te logras olvidar de la parte cantada". Según explicó, el equipo ha tratado de diseñar vestidos exclusivos para este ballet, para que los bailarines pudieran saltar y bailar, a diferencia de la ropa dura que lleva el cantante.

Figueroa destacó que ha sido un gran desafío aunque matizó que fue "bello y satisfactorio. Siento el personaje como algo muy real, pero es difícil de interpretar, porque pasa por diferentes etapas", indicó.

Esta producción, que contará además con Daniel Feijoo en la escenografía, Miguel García Lombardo en las luces, y Verónica de la Canal e Iaia Cano en el vestuario, está previsto que visite de nuevo el país en la primavera del próximo año.

El Ballet Concierto es la única compañía privada de Argentina que desde su creación presenta su temporada en el Teatro Colón de Buenos Aires. Entre otros, se ha presentado en escenarios y festivales internacionales de Europa, America, Asia y Oceanía. Algunos de ellos son Gerald Ford Amphitheatre de Denver, (Estados Unidos); Aronoff Theatre - Cincinnatti (Estados Unidos); Kifisia Theatre de Atenas, (Grecia); Rialto Theatre de Limassol (Chipre); Teatro Vanemuine (Estonia); Ravenna Festival (Italia); o Invito alla Danza Festival de Roma (Italia).

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Celebración de la danza con Roberto Torres

El bailarín ofrece en La Fundición el espectáculo 'Los zuecos van hacia sus buenos hábitos'

A muchos representantes de instituciones y empresas culturales les sorprendería, si miraran de cerca el fenómeno, el apabullante caudal creativo que ofrece la danza contemporánea en España en este contexto de crisis económica que amenaza la estabilidad de tantas compañías, desde las oficiales a las independendientes.

Especialmente dirigido a quienes, teniendo que tomar decisiones presupuestarias, consideran que un recorte a la cultura es un mal menor sin consecuencias económicas ni sociales, el texto que el bailarín bonaerense Julio Bocca ha escrito para conmemorar el Día Internacional de la Danza ofrece una defensa con mayúsculas de esta expresión artística. "La danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación. Con ella nos ahorramos palabras que tal vez otras personas no entenderían", defiende Bocca.

El Día Internacional de la Danza se conmemora, según decretó la Unesco, cada 29 de abril. En Sevilla, la celebración tendrá hoy un anticipo en la sala La Fundición, sede del ciclo Ahora! Danza. Allí, a las 21:00, se leerá el Mensaje escrito por el argentino tras la representación de uno de esos espectáculos que está creando afición en España y parte de Latinoamérica: Los zuecos van hacia sus buenos hábitos, del tinerfeño Roberto Torres.

Una gira por siete países y más de 40 funciones son hasta la fecha el saldo de este montaje, que cuenta con la dirección del coreógrafo y psicólogo canario Daniel Abreu. La obra "coloca al espectador en un lugar de la psique. A partir de un espacio escénico muy limpio y diáfano, por donde se mueve el único personaje en escena, guiamos al público por distintos estados y conexiones mentales", explica Roberto Torres, que se enfrenta en solitario a esta propuesta mientras busca recursos para garantizar el trabajo a los seis miembros de su prestigiosa compañía, Nómada Danza. "En Canarias, los bailarines aprovecharemos el Día de la Danza para fomentar el asociacionismo. Necesitamos unirnos en este momento tan incierto.

La crisis es sólo la excusa para vaciar de contenidos los proyectos culturales", defiende desde Sevilla.


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La Compañía Nacional de Danza española empieza en EE.UU. su última gira con Duato

La Compañía Nacional de Danza (CND) empezará mañana en EE.UU. su última gira con su director, Nacho Duato, que recorrerá las principales ciudades del país y la capital de Canadá.

El último espectáculo será el 18 de mayo en el Centro de Artes Kennedy, en Washington, y Duato tendrá dos actuaciones más a cargo de la CND, una en el Teatro de la Zarzuela en España, y la última en Moscú, el 30 de julio, un día antes del fin de su contrato.

El coreógrafo decidió no firmar la prórroga de un año acordada con el Ministerio de Cultura, hasta julio de 2011, según informaron a EFE esta semana fuentes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

Este último viaje traerá siete espectáculos a Norteamérica, entre los que destaca "Multiciplidad. Formas de Silencio y Vacío", una reflexión coreográfica inspirada en la música y vida del compositor Johan Sebastian Bach.

La composición se podrá ver mañana en el Centro de Artes Escénicas Carolina, en Chapel Hill (Carolina del Norte), la primera parada de la gira, en el Centro Nacional de Artes de Otawa (Canadá) y en el Centro de Artes Kennedy de Washington.

El repertorio de la gira se completará con "Arenal", con música de María del Mar Bornet, "Kol Nidre", dedicada a "los niños de la guerra", "Cobalto", sobre sueños eróticos, "Castrati", sobre los cantantes masculinos castrados, y "Gnawa", inspirada en el Mediterráneo.

La CND representará estas obras en la Costa Oeste, en ciudades de California, como San Francisco, Santa Bárbara y Orange County, y en Seattle, en el estado de Washington.

Duato dejará la dirección un año antes de lo acordado en marzo con el Ministerio y después de diez años al frente de la CND, durante los que ha liderado el conjunto con un repertorio exclusivamente contemporáneo.

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