Sonia Danca Place!

Que mejor manera de pasar el frio???

A bailar se a dicho!! con los mejores profesores del momento !!!

RESIDENTES: PAKO, SONIA, LIDIA, Y ORAZIO
INVITADOS; ANGEL Y VICKY
ABIERTAS YA LAS INSCRIPCIONES!!!!!!!!!!!!!

Precios:
100 euros las clases
150 clases + comida

Se informa a los interesados que vienen de fuera que está la opcion de una casa rural especializada en baile para poder dormir por tan solo por 20 € la noche+cena+desayuno+traslado a la escuela.

250 € TODO INCLUIDO

RESERVA YA TU PLAZA ,¡¡SON LIMITADISIMAS!!.

PUEDES HACERLO HACIENDO UN INGRESO DEL 50%

NUMERO DE CUENTA : 2013-0845-26-0200174262 DE LA CAIXA .

RECUERDA PONER COMO REMITENTE TU NOMBRE Y APELLIDO Y EL NUMERO DE LA SEMAMA ELEGIDA Y DE ESTA MANERA COMFIRMARAS TU ASISTENCIA ,Y TU PLAZA SERA ASEGURADA.

PARA MAS INFORMACIÒN COMUNICATE CON NOSOTRO AL : 93-653-2902 O AL 655-526-290.


FUENTE:

Sonia's Dance Place

(via Facebook)

FECHAS:

El Domingo, 26 de diciembre a las 9:00 El 30 de diciembre a las 19:00

Casal de invierno

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Step Up 3

No os la perdais, se estreno el viernes pasado...

Festival Fin de Curso Del Centro de Danza, Raquel Bernaola.

La Escuela de Danza, Raquel Bernaola, de Ciudad Real, tendra su festival de Danza de Fin de Curso, el proximo viernes dia 18 de junio.

Esperamos verte alli!!!

No te lo perderas no??


Lugar: Teatro Quijano (Ciudad Real).
Academia: Escuela de Danza "Raquel Bernaola"
Fecha: 18 de Junio de 2010

Festival Fin de Curso Del Conservatorio De Danza de Puertollano

EL proximo viernes, tendra lugar el Festival de Final de Curso del Conservatorio Profesional de Danza de Puertollano.

El año pasado estuvimos alli, y esperamos repetir!!

Y tu, te lo vas a perder??

Te esperamos alli!!!

jabbawockeez

Jabbawockeez

Jabbawockeez

Espectaculo Fin de Curso, por la "Escuela Municipal de Ciudad Real"

El Miercoles dia 19 de Mayo, no te pierdas el espectaculo de Fin de curso de los alumnos de la Escuela Municipal de Danza, de Ciudad Real.




Fecha: 19/05/2010
Lugar: Teatro Quijano
Ciudad Real.

Courtney & Will - Samba

premios APDE

Los premios APDE, que otorga la Asociación de Profesores de Danza Española, Clásico y Flamenco, se crearon con la intención de mostrar el reconocimiento por parte de los profesores de danza a personalidades con méritos reconocidos en este arte, bailarines, coreógrafos, maestros, así como escuelas o entidades. Los premios se dan a los galardonados en el transcurso de una gran gala de danza en la que se interpretan coreografías cortas por figuras reconocidas y alumnos de las escuelas asociadas, dentro de la modalidad de danza española, clásico y flamenco.

En las anteriores ediciones de la Gala, se han otorgado los siguientes galardones:

Año 2000: María Vivó.

Año 2001: Luisillo, Antonio Canales, Eloy Pericet, Pedro Azorín y Luis Domínguez.

Año 2002: Pilar López, Victoria Eugenia, Juanjo Linares y Eva La Yerbabuena.

Año 2003: Antonio Gades, Matilde Coral, Rafael Amargo, Manolete y Maribel Gallardo.

Año 2004: Paco Romero, Blanca del Rey, Farruquito, José Granero, José Racero.

Año 2006: José Antonio, Alberto Lorca, Merche Esmeralda y Yoko Komatsubara.

Año 2008: Aida Gómez, Antonio Márquez y Alicia de la Corte.

Todos los premiados cuentan con un historial de reconocido prestigio y su influencia en el mundo de la danza española actual es innegable. Con su trayectoria profesional han demostrado su capacidad de trabajo y sacrificio y, sobre todo, su gran amor a la danza, sirviendo de ejemplo a todos los alumnos de esta disciplina

La gala de este año se celebrará en el Teatro de Madrid, el 16 de mayo por la mañana, y en el curso de la misma se entregarán los premios de este año a Sara Baras, Igor Yebra y el Conservatorio Profesional de Danza Fortea, quienes ya han confirmado asistencia. Igor Yebra nos deleitará con una coreografía.

Durante el espectáculo, además de la entrega de premios APDE, se hará la entrega de diplomas a los alumnos que se graduan, quienes ejecutarán coreografías originales de danza española, escuela bolera, flamenco y folclore, ejecutadas por los alumnos graduados.

Además los artistas invitados Inmaculada Ortega, Sara Arévalo y Carmen Cubillo, bailarán tres coreografías especialmente creadas para el acto.

El acto es público, y supone una oportunidad única para ver juntas a figuras reconocidas de la danza y los jóvenes bailarines que quieren dedicar su vida a este dificil arte.

Las localidades se pueden adquirir en El Corte Inglés y en el mismo teatro.

Alucinante...

Enganchados por la danza

Aficionados al baile en todas sus variantes, lo tienen claro: «Es como una droga»

«La danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación». Así comenzaba el mensaje que el pasado jueves, con motivo del Día Internacional de la Danza, leyó Julio Bocca y también es el resumen de este reportaje. Porque detrás de cada bailarín que logra triunfar hay muchas historias que tienen como común denominador la afición por un idioma universal. No importa la edad ni el sexo, sólo hace falta tener dedicación y, sobre todo, pasión.

Éste es el caso de Carmen de las Cuevas, Amaia Aranburu, Edurne Otamendi, María Ruiz-Lopetedi y María José Aizpurua, todas ellas comparten clase bajo la tutela de María Eugenia Maisueche, rondan o superan los cuarenta, y también coinciden en que «el baile es expresión, es como una droga, es disfrute y siempre sales mejor de lo que entras».

Dieron sus primeros pasos cuando eran pequeñas. Unas habían visto bailar a su prima o a su hermana. Para otras, como el caso de Aizpurua, la razón empezó siendo médica: «Tenía los tobillos débiles y me llevaron al Conservatorio donde me pusieron a recoger canicas y doblar toallas con los pies. Veía cómo hacían la barra y decidí que yo también quería estar ahí». De las Cuevas es la excepción del grupo porque «tenía unos 24 años cuando vi un cartel que ponía que se impartían cursillos. Me apunté y sigo dando clases en el mismo sitio desde entonces. Al principio resultó muy duro porque me parecían pruebas casi atléticas, pero acabó enganchándome». Además, le ayuda en su trabajo de profesora de música.

Otamendi, que ha probado otras disciplinas como el aerobic, apunta que «te ayuda a ser más disciplinada, te tienes que organizar para venir». Ruiz-Lopetedi corrobora esta idea «sobre todo si tienes niños» porque las clases son después del trabajo. «No venimos a pasar el rato, nos esforzamos mucho», ratifican las cinco.

Amaia Aranburu pensó dedicarse profesionalmente a la danza, -su hermano es el bailarín Urtzi Aranburu-, «pero hace falta tener muy buenas condiciones y estar preparada para ir deambulando de un lugar a otro porque hay mucha competencia. Yo lo he visto en casa».

Tienen treinta años menos, pero juntas María Irureta, Usue Rodríguez, Uxue Gaiztarro, Leire Rosales y Lucía Arrieta, parecen un calco, en pequeño, de las primeras protagonistas. Acuden como mínimo dos veces por semana al polideportivo Pío Baroja donde Ana Lamfus les imparte 5º de Ballet. Han cumplido o van a cumplir los 13 años y tienen las ideas claras. «No nos queremos dedicar a esto profesionalmente. Nos gusta bailar y no lo vamos a dejar nunca, pero de mayores preferimos hacer otras cosas. Cuando escuchas la música y comienzas a bailar te olvidas de todo».

Responden como una piña: «No nos quita de otras aficiones, igual un poco de tiempo para estudiar, pero también nos ayuda a ser más organizadas». Lo que más les gusta es el jazz, «es lo más divertido, pero para hacerlo bien necesitas una buena base de ballet clásico».

Estudiar fuera

Itziar Bermúdez, de 16 años, sí quiere que su futuro pase por dedicarse profesionalmente a la danza. «Ya sé que en clásico es prácticamente imposible, pero no descarto que sea en contemporáneo. Posiblemente no será en una compañía porque hay mucha competencia, pero puede que como profesora. Sólo sé que quiero bailar aunque eso suponga que tenga que estudiar fuera. Me imagino que después de acabar el bachiller el año que viene iré a Vitoria a hacer el grado medio y si voy bien... ya se verá. Mi madre me repite todos los días lo complicado que es este mundo», explica antes de comenzar la clase en el Estudio Anaiak, donde empezó a acudir hace ocho años, aunque los primeros pasos los dio de muy pequeña en las extra escolares del colegio Harri Berri de Altza.

El ballet nunca le ha restado tiempo para estudiar, aunque sí le ha creado algún problema a la hora de quedar con sus amigas. «No se dedican al baile, algunas han hecho algo de funky y yo vengo como mínimo cinco horas a la semana. Pero lo mío es una pasión y esto acaba enganchando». También cree que la gente que se dedica a la danza es de una pasta especial porque «te enseña a aguantar el dolor, tienes que trabajar con lesiones, los estiramientos son muy intensos y también te ayuda a centrarte».

Itziar comparte clases con Enara Bujanda, de 21 años, que estudia 4º de Psicología y que, a diferencia de la primera, ha renunciado a que la danza sea su profesión. «¡Claro que soñé con poder dedicarme a ello! Pero a medida que pasaba el tiempo iba siendo más realista y al final puse los pies en la tierra y opté por hacer otra carrera», explica. A lo que no renuncia es a bailar siempre. Cuando oye cualquier música «siempre me apetece bailar, me siento muy bien». Y si hay algo que le encanta «es actuar en público, paso nervios, pero son de los buenos», comenta mientras preocupada busca unas medias para salir en las fotos porque las suyas tienen unas carreras enormes. Una profesora apostilla que «Enara es una de las alumnas que dan alegría a la escuela. Siempre interviene en los festivales y está dispuesta a participar en todo lo que se organice». Y es que Enara señala que «hay tal dedicación que al final acabamos siendo una pequeña familia».

De otras disciplinas

A las 19.30 horas Maddi Telletxea, Helene Aguirre, Sara del Río, Paula Rodríguez, Paula Lizarza y Celia Martínez acuden dos veces por semana a la Escuela de Música y Danza de Atotxa donde Ana Remiro les enseña sus coreografías de contemporáneo. La mayoría, antes de llegar a estas clases, han pasado por otras disciplinas. Por ejemplo Telletxea y Rodríguez proceden de euskal dantza y Helene Aguirre de la gimnasia deportiva. Están en el nivel medio y sus edades oscilan entre los 12 y 15 años.

Cuenta que cuando entran por la puerta, escuchan la música y comienzan a hacer piruetas «nos olvidamos del colegio», y más serias añaden que «liberamos los sentimientos». Aunque les gusta el ballet clásico, -«puede ser superbonito»-, prefieren el contemporáneo -porque «te sientes mucho más libre»-, en cambio «el funky no nos gusta tanto porque es más brusco». Afirman que «lo mismo que el cuerpo se acostumbra y cada vez es más elástico, el cerebro también aprende a retener más rápido los pasos. Aunque esto no sirve para memorizar los libros del cole. En el baile, por difícil que sea la coreografía, siempre acaba saliendo y nos quedamos muy contentas».

La madre de María Gibert bailaba y animó a su hija a que acudiera a la Academia Fagoaga, al mismo tiempo iba a baloncesto, pero al final optó por centrarse en el ballet clásico que practica tres días a la semana, acompañada, entre otras de Ane Hernández y Leire Irigoyen.

Las tres actuaron la semana pasada en el Rompeolas, «nos pareció un poco desorganizado, podría haber sido mejor». Y es que a pesar de su edad, tienen entre 14 y 16 años, no les falta la autocrítica: «Es algo que aprendes con la danza, al igual que la disciplina», afirman.

A Naiara Muñoz le apuntaron desde muy pequeña para que se desfogara bailando porque «era todo energía». Del clásico pasó al funky y al jazz y con 31 años sigue «enganchada» hasta el punto que «durante una temporada estuve viviendo en el extranjero y lo primero que hice fue buscarme una academia de baile». En Donostia practica en el centro Thalia, con Menchu Medel y «allí tengo otra familia y nos apoyamos unos a otros. Es como una droga y la gente que no practica no lo puede entender. Las sensaciones que tu cuerpo recibe son únicas».

Ya lo dijo el jueves el ya retirado Julio Bocca al hablar de danza: «Nos da placer, nos hace libres y nos consuela de la imposibilidad que tenemos los humanos de volar como los pájaros, acercándonos un poco al cielo, a lo sagrado, a lo infinito».

FUENTE

Me hubiera Fascinado, Bailar con Fred Astaire...

Aunque su sueño infantil era jugar en el Athletic, su equipo del alma, Igor Yebra (Bilbao, 1974) quedó, con poco más de 13 años, fascinado por el baile y decidió cambiar las botas de fútbol por las zapatillas de ballet, que le separarían de su familia para estudiar en Madrid y que, con el tiempo, le llevarían por los templos de la danza más importantes del mundo. Mucho ha llovido desde entonces.

Hoy, a base de mucho trabajo y disciplina, el artista vizcaíno es primer bailarín en el Ballet de la Ópera de Burdeos, compañía con la que ha recorrido días atrás la geografía española y con la que representará 'Coppelia', a partir del próximo 5 de mayo en Lyon.

Con su gran perseverancia y siguiendo al pie de la letra la máxima que un día le regaló su madre -«Tú puedes ser lo que desees, sólo existe un obstáculo: tú mismo»-, Yebra mira esperanzado al futuro a través de los ojos de los alumnos de la escuela de danza que fundó hace cuatro años en su ciudad natal, al tiempo que observa cómo cambian los tiempos; tanto como para que una marca como Rochas se haya fijado en un bailarín de danza clásica -disciplina tan descuidada en nuestro país- para que sea la imagen de su fragancia masculina, pensada para hombres capaces de expresar su lado más sensible sin olvidarse de su masculinidad...

-No está mal el eslogan.

-En realidad yo ya conocía la fragancia y coincidía, sin saberlo, con esa filosofía. Es un perfume que tiene personalidad propia con el que me siento realmente identificado.

-Tiene su punto de coquetería...

-Mentiría si le dijera que no. El trabajo cara al público hace que tengas que cuidarte más, lo que no quiere decir que haya que ser esclavo de ello.

-Supongo que para estar en forma habrá que renunciar a ciertas cosas.

-En la vida siempre hay que renunciar a algo para alcanzar un objetivo. Lo único importante es saber si el objetivo merece la pena.

-En su caso está claro que sí...

-He tenido la inmensa suerte de convertir mi vocación en mi profesión. Y las renuncias se han visto compensadas con las alegrías. Pero en estos momentos, de lo que más orgulloso me siento es de mi escuela de danza. Ver a mis alumnos trabajando duro y a sus padres apoyándoles y dedicándoles su tiempo libre para que puedan realizar su sueño me llena de satisfacción.

-Un sueño que, a diferencia del suyo, podrán cumplir sin tener que separarse de sus familias...

-Es que esta profesión es muy dura y si encima tienes que dejar tu ciudad y a tu familia, aún lo es más. Por eso siempre soñé con crear esta escuela en Bilbao para dar a los niños la posibilidad de aprender sin tener que marcharse fuera de casa.

-Y ellos estarán muy ilusionados con usted...

-Ellos me dan mucho más a mí de lo que yo les pueda dar a ellos. Nosotros lo único que pretendemos es que lo mucho o lo poco que aprendan lo hagan correctamente y que sientan amor por lo que están haciendo, no por llegar a ser una primera figura.

-Tendrá que hacer encaje de bolillos para atender la escuela...

-Bueno, el día a día está a cargo del profesorado, que me he encargado de elegir personalmente, y la línea de trabajo que siguen es totalmente mía. Estoy perfectamente informado de todo lo que ocurre en el centro y en cuanto puedo cojo el primer avión y me planto allí.

-Tiene que ser muy emocionante ver cómo progresan.

-Ya lo creo. A mí me gusta sentarme en las clases y observar sus evoluciones para ver qué aspectos se pueden mejorar.

-¿Con quién le hubiera gustado bailar que todavía no lo haya hecho?

-Ni jamás lo haré porque ya no es posible. Me hubiera fascinado compartir escenario con Fred Astaire o con Antonio Gades.

-¿Se considera profeta en su tierra?

-Nunca me lo he planteado. Pero es cierto que, aunque en España mi profesión es bastante desconocida, me siento muy querido por el público en general. Otra cosa es la ayuda estatal, que se va solucionando y se va a solucionar, aunque no tan rápido como me gustaría.

-O sea que tenemos motivos para ser optimistas.

-Yo huyo del discurso fatalista de otros compañeros de profesión sobre el precario estado de la danza en España. ¿Cómo un padre va a dejar que su hijo se dedique al ballet si los grandes bailarines dicen que no tiene futuro? Hay que verlo de manera positiva.

-¿Qué tiene que tener un bailarín para ser una estrella?

-Es una profesión que se puede aprender, pero hay que tener una base, un talento innato. Luego la capacidad de trabajo, sacrificio y superación, y ponerle mucha pasión, harán el resto.

-Y aguantar el tirón de la fama...

-Los profesionales de la danza, aún siendo conocidos, somos bastante anónimos. En mi caso nunca me he sentido acosado, al fin y al cabo lo que queremos es que el público nos conozca y venga a vernos, así que si fuera así es parte del precio que hay que pagar.

-Con la prensa será otro cantar...

-Qué va, siempre me he sentido muy bien tratado. Yo he estado casado con quien he estado casado (Anne Igartiburu) y siempre me han respetado; y, por supuesto, yo también a ellos.

-Espero que siga pensando igual después de esta entrevista...

-(Ríe) No tenga la menor duda...


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Los Vivancos conquistan Armani

Fue de los primeros que apostó por Joaquín Cortés cuando aún era un bailarín que quería comerse el mundo (hoy los problemas le devoran a él) y un visionario al contratar a Cayetano Rivera como imagen de su línea a medida. Giorgio Armani siempre ha tenido un ojo puesto en los artistas españoles, los de raza o rompe y rasga, dejando claro cuáles son sus gustos y cómo es el hombre que le interesa para lucir sus prendas.

Por eso acudió al Teatro Smeraldo de Milán para ver al grupo Los Vivancos. Disfrutó enormemente con el espectáculo, de ahí que se acercara al camerino de los bailarines para felicitarles y comentar que se trataba de un montaje «innovador, atrevido y fresco». Después de ese encuentro no se descarta que se estrechen otros lazos y hasta se decidan a lucir camiseta firmada por Armani que terminó su relación profesional con Cayetano (ahora imagen de Loewe) hace ya un año sin que ninguno de los dos haya explicado qué es lo que pasó.

Juntos y entusiasmados hablando de arte y toros es como posaron el vicepresidente de la Comunidad de Madrid Ignacio González con el músico José María Cano autor del cartel de la Feria de San Isidro. Desde que dejó la música en un segundo plano y descubrió su pasión por el arte (comenzó como coleccionista) Cano no ha parado de cosechar éxitos. Ha expuesto en Londres, Berlín y Los Angeles y, a partir del día 27 de mayo, lo hará en Las Ventas con unas ilustraciones basadas en el mundo taurino. González elogió la obra de Cano, recordó su trayectoria con Mecano y su paso a la pintura y aprovechó para justificar que la Fiesta sea un Bien de Interés Cultural por el arte que mueve a su alrededor.

Adorable, porque es el mejor calificativo para describirla, es como se mostró la modelo Nieves Álvarez durante la presentación de la nueva colección de moda infantil y complemento Pasito a Pasito. Madre de tres niños, Nieves no quiere aumentar la familia de momento y reconoce que la mejor receta para estar en forma es tener niños pequeños. «Con esa actividad es imposible no estar en línea». Su suerte es que ha llegado en una generación donde las modelos tienen larga vida, puesto que cuando ella empezó lo primero que le aconsejaron fue que invirtiera bien sus ahorros ya que a los 25 años tendría que olvidarse de trabajar. Los tiempos y las mujeres han cambiado y hoy las super top siguen imparables a pesar de los 40. Menos mal.

Quien también está estupenda y lo demostró en el Festival de Málaga con un vestido de Gucci, zapatos de Patricia Rosales y joyas de Perodri es la actriz Emma Suárez. La veremos en breve en la «tv movie» «Cuando no éramos nadie», que aborda una parte de la vida de los Reyes y donde Emma interpreta a la Reina Federica. Y Amaya Salamanca se prepara para convertirse en la Princesa Letizia en una serie sobre su vida. Hay un parecido razonable y basta con un equipo de caracterización tan bueno como el que cuenta la serie sobre Raphael. El trabajo con Juan Ribó para que se parezca al artista de Linares es impresionante. Si el actor hace bien su trabajo la serie será un éxito, como la de la duquesa de Alba.

Y por no pasar las pruebas médicas, Amador Mohedano se queda fuera del reality «Supervivientes». El hermano de Rocío Jurado lo lamenta. «Los disgustos de estos meses me han hecho perder peso y que se altere la tensión. Me da pena porque estaba mentalizado. Pero si los médicos han dicho que no, pues no».

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El CAC Málaga ofrecerá un espectáculo de danza

El CAC Málaga ofrecerá mañana martes 4 y el viernes 7 de mayo a las 19.00 horas un espectáculo de danza contemporánea en la exposición de Gilbert & George, Jack Freak Pictures. El espectáculo ha sido diseñado por profesoras del Conservatorio Profesional de Danza de Málaga y es una forma de conjugar dos expresiones artísticas, las artes plásticas y la danza.

Previamente, a las 18:15 horas, se ofrecerá una visita guiada por la exposición. Ambas actividades son gratuitas y no necesitan inscripción previa.

El próximo día 9 de mayo concluye la exposición Jack Freak Pictures de los artistas británicos Gilbert & George. Como punto final, alumnas del Conservatorio Profesional de Danza de Málaga, junto con sus profesoras, han diseñado unas coreografías de danza contemporánea relacionadas directamente con las obras de esta exposición.

Este espectáculo es una forma de conjugar dos expresiones artísticas, las artes plásticas y la danza contemporánea, de manera que se crea un nuevo lenguaje de comunicación entre ellas.

La actividad tendrá lugar en el propio espacio expositivo los días 4 y 7 de mayo a las 19:00 horas.

Previamente, a las 18:15 horas, el Departamento Pedagógico del CAC Málaga realizará un itinerario guiado por la exposición para que se conozcan las obras y, de esta manera, se comprenda mejor y se valore el trabajo realizado por estas jóvenes bailarinas y sus profesoras. Tanto la visita guiada como el espectáculo de danza son gratuitos y no necesitan inscripción previa.

Gilbert & George, una pareja de artistas con apariencia de hombres serios y conservadores, han elegido la bandera del Reino Unido, la Union Jack, símbolo de la nación y del imperio británico, para su última producción, Jack Freak Pictures. Un total de 62 obras componen una exposición que pone en entredicho los valores sociales a través de una provocación irónica, con tintes cómicos y los sentimientos patrióticos representados como símbolos de fanatismo y opresión. La exposición podrá visitarse hasta el próximo domingo 9 de mayo.


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El director del Ballet Nacional de España dice que "Tamara Rojo aporta un aroma diferente"

Londres, 27 abr (EFE).- El madrileño José Antonio, director del Ballet Nacional de España, indicó hoy en Londres que la presencia de la bailarina Tamara Rojo como invitada en una de las coreografías del espectáculo que llevará a los escenarios del London Coliseum aporta al BNE "un aroma diferente" y constituye "una referencia".

Rojo bailará en "Romance de Luna", una de las tres piezas que componen el show de la compañía junto con "Dualia", coreografiada por Rojas y Rodríguez, y "La Leyenda", que se interpretarán desde esta noche, y hasta el día 2 de mayo, en ese escenario londinense.

En un encuentro distendido con la prensa en un céntrico hotel de la capital británica, José Antonio opinó que actualmente "hay poco" de esa figura del "bailarín invitado" en el mundo de la danza, aunque explicó que tampoco era un "invento" suyo.

"En la época de Pilar López, ya invitaba a bailarines clásicos dentro de sus espectáculos y tenían una relevancia. Estoy hablando de los años cincuenta y tantos. Todo está inventado", dijo.

Incluir artistas de otras disciplinas es una práctica que beneficia al mundo de la danza, puesto que permite que se produzca "una interrelación con mundos diferentes".

Y en el caso concreto de Rojo, matizó, "lo que hace Tamara no tiene nada que ver con lo que ella baila en la Royal Opera House o en cualquier otro teatro".

"Esto es una coreografía mía determinada y que a ella le apetece. Y baila con zapato, porque yo le dije que no quería que bailara con puntas", afirmó José Antonio.

En "Romance De Luna", la bailarina "aporta un aroma nuevo, una estética que enriquece a la del espectáculo y con su presencia, el show interpretará tres funciones -los días 27, 1 y 2 de mayo- mientras que el resto lo saca adelante muy bien toda la compañía".

Su incursión, junto con el bailarín Miguel Ángel Corbacho, "es un regalo para nosotros y también para Tamara, porque ella insistió; le apetecía mucho hacerlo y yo se lo agradezco infinito".

No quiso pronunciarse sobre la supuesta candidatura de la española a la dirección artística del nuevo Ballet Real de España. "De ese tema ni siquiera voy a hablar. Ella está en un momento importante en su carrera y creo que en eso es en lo que está centrada. Pero eso es mi opinión y no sé más", respondió.

José Antonio, en su día fue bailarín de Antonio Gades, y que reiteró que seguirá trabajando al frente de la compañía hasta que le digan "que se vaya", se mostró, también, partidario del "cambio y la alternancia" y aseguró que considera que "nadie es imprescindible".

Y en cuanto a un futuro relevo de su cargo al frente del BNE, anticipó que "vendrán otras personas que harán cosas mejores y cosas peores".

"Tengo la suficiente humildad y honestidad de pensar que después de mí, hay vida. El baile español no acaba en mí", afirmó el director, para matizar a continuación que considera que "hay pocas personas" que posean en este gremio su "conocimiento, bagaje y experiencia".

"Deseo que quien venga, le siga dando noches de gloria a esta compañía", agregó el madrileño, que se metió en este mundo "por afición y devoción" y no por su "lucro personal".

Sobre el panorama actual de la danza española, afirmó que "hay gente joven con mucho talento que va a hacer cosas importantes dentro del baile" y nombró, como ejemplos, a Cristina Gómez, Miguel Ángel Corbacho y Elena Algado, "que son profesionales magníficos".

Sin embargo, advirtió de que "no puedes basar la compañía en estrellas, porque estarías taponando la evolución de la compañía".

"Evidentemente, los bailarines de hoy a lo mejor no son figuras reconocidas pero tienen el talento suficiente como para desempeñar el rol que les asignas con unos valores increíbles", dijo.

En cuanto a próximos programas del BNE, José Antonio explicó que tiene previsto repetir "Escuela Bolera" en julio en el Teatro de la Zarzuela "con orquesta" y que también "rescatará" esa coreografía para los festivales de Granada y Santander.

Además, dio algún detalle acerca de dos futuros proyectos: uno que versará sobre Goya, junto con Enric Palomar, una idea con la que "llevaba tiempo" y que realizará con la compañía.

"Estamos creando el guión y la música. Será un poco peculiar y yo creo que está muy bien porque da una visión diferente del Goya que tenemos siempre en la cabeza y es un trabajo interesante", apuntó.

Además, habló de "otro proyecto personal", que "no será folclórico" y que le "apetece muchísimo" pero que aún "no tiene título".

En él involucrará "a artistas diferentes" y "será la primera coreografía colectiva de gente interesante", desveló José Antonio, que confirmó que coordinará y supervisará a artistas como "Merche Esmeralda, Victoria Eugenia, Rojas y Rodríguez, Fernando Romero e Isabel Bayón".

© EFE 2010. Está expresamente prohibida la redistribución y la redifusión de todo o parte de los contenidos de los servicios de Efe, sin previo y expreso consentimiento de la Agencia EFE S.A.

2º Certamen Internacional de danza

Dancepeople promociona y da nombre a la segunda edición de este Certamen Internacional de Danza, dirigido a bailarines, academias de danza, grupos y solistas.

El certamen contará con selecciones previas independientes en las ciudades de Valencia, Madrid y Córdoba para los aspirantes residentes en España así como con una última selección también en Valencia, reservada a todos los candidatos extranjeros no residentes en el país.


Selecciones

Valencia - sábado 15 de Mayo - Lugar: Centro Coreográfico de Valencia

Córdoba - sábado 22 de Mayo - Lugar: Conservatorio Profesional de danza Luís del Rio

Madrid - sábado 29 de Mayo - Lugar: Conservatorio profesional de danza Fortea


selección internacional:

Valencia – sábado 5 de Junio - Lugar: Centro Profesional de danza.

Final

6 de Junio 2010 - Auditorio de Torrente - Torrente - Valencia

Modalidades:

BALLET

MODERNO/CONTEMPORÁNEO

JAZZ

HIP HOP

DANZA ORIENTAL

Premios: más de 100.000 euros divididos entre premios en metálicos y cheques Dancepeople - Trofeos y medallas

Más información y Base del Certamen

La danza regresa al Coliseo con la compañía donostiarra Dantzaz

El espectáculo titulado '1.01' se presenta este viernes a las 20.30 horas

Cuatro coreografías componen el montaje titulado '1.01' que llega este viernes al Teatro Coliseo de mano de la compañía donostiarra Dantzaz. Será a las 20.30 horas y las entradas están ya a la venta al precio de 8 euros.

'Songeurs', 'Torque', 'Ballet 101' y 'Björk duets' son las piezas que componen este espectáculo que entremezcla humor, virtuosismo, fuerza y originalidad. Una docena de bailarines ponen en escena unos montajes diseñados por tres coreógrafos distintos y dirigidos en '1.01' por Filgi Claverie.

'Songeurs' (soñadores) habla sobre el universo onírico de los 3 personajes. Un mundo imaginario creado por el canadiense Christophe García en el que los bailarines se aferran al sueño.

'Torque' es una coreografía creada por la donostiarra Hilde Koch. Después de haber participado como asistente de dirección en coreografías de Nacho Duato y William Forsythe se estrenó en esta pieza con una coreografía propia.

El trabajo con la improvisación forma parte de esta danza.

El canadiense Eric Gauthier firma las dos coreografías restantes de este montaje. 'Ballet 101' es una pieza que se adentra en el ballet clásico, en clave de humor. A partir de las cinco posiciones básicas de la danza clásica, surgen 100 posiciones con referencias humorísticas a los ballets y coreógrafos más conocidos.

En 'Björk duets', la música de la islandesa sirve de fondo para explorar distintas facetas de las relaciones humanas.

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El ballet de Carmen Roche presentará ‘La bella durmiente, sueña’

Con motivo del Día Internacional de la Danza, que será el 29 de abril, el prestigioso ballet de Carmen Roche presentará en el auditorio del instituto ‘Siete Colinas’ el espectáculo ‘La bella durmiente, sueña’, que se estrenó en septiembre del año 2009.

La función tendrá lugar el día 30 de abril a las 20.30 horas. Este espectáculo ha sido organizado por la Consejería de Educación, Cultura y Mujer. La protagonista, Aurora, llenará de fantasía, ilusión, hadas, príncipes y princesas el escenario.


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José Antonio reunirá a Bayón y Merche Esmeralda en un montaje

Será un proyecto "personal y no folclórico" del también director del Ballet Nacional de España

El madrileño José Antonio, director del Ballet Nacional de España (BNE), indicó ayer en Londres a la agencia Efe que prepara un "proyecto personal", que "no será folclórico" y que le "apetece muchísimo" pero que aún "no tiene título". En él involucrará "a artistas diferentes" y "será la primera coreografía colectiva de gente interesante", desveló José Antonio, que coordinará y supervisará "a intérpretes como Merche Esmeralda, Isabel Bayón, Fernando Romero, Victoria Eugenia, Rojas y Rodríguez".

En cuanto a un futuro relevo de su cargo, José Antonio aseguró que "nadie es imprescindible" y que seguirá trabajando al frente del BNE hasta que le digan "que se vaya", pues es partidario "del cambio y la alternancia". "Vendrán otras personas que harán cosas mejores y cosas peores", valoró. "Tengo la suficiente humildad y honestidad de pensar que el baile español no acaba en mí", afirmó el director, para matizar a continuación que considera que "hay pocas personas" que posean en este gremio su "conocimiento, bagaje y experiencia". "Deseo que quien venga le siga dando noches de gloria a esta compañía", agregó el madrileño, que se metió en este mundo "por afición y devoción" y no por su "lucro personal".

Desde ayer y hasta el próximo domingo, el BNE ofrece en los escenarios del London Coliseum un espectáculo que reúne tres piezas: Dualia, La Leyenda y Romance de Luna. Esta última cuenta con la presencia invitada de la bailarina Tamara Rojo, que aporta "un aroma diferente" al espectáculo. José Antonio no quiso pronunciarse sobre la supuesta candidatura de Rojo a la dirección artística del nuevo Ballet Real de España. "De ese tema ni siquiera voy a hablar. Ella está en un momento importante en su carrera y creo que es en lo que está centrada. Pero eso es mi opinión y no sé más", respondió.

Él, que en su día fue bailarín de Antonio Gades, cree que en la danza española actual "hay gente joven con mucho talento que va a hacer cosas importantes dentro del baile" y nombró, como ejemplos, a Cristina Gómez, Miguel Ángel Corbacho y Elena Algado, "que son profesionales magníficos".

En cuanto a próximos programas del BNE, explicó que tiene previsto repetir el dedicado a la escuela bolera en julio en el Teatro de la Zarzuela "con orquesta" y que también "rescatará" esa coreografía para los festivales de Granada y Santander. Además, prepara junto con Enric Palomar un proyecto sobre Goya que realizará con la compañía y donde ofrecerá "una visión distinta del pintor de la que tenemos siempre en la cabeza".


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'La Traviata' se baila

La ópera de Giuseppe Verdi se transforma en danza gracias a la versión de 'La Traviata' hecha por la compañía argentina Ballet Concierto. La obra, interpretada por más de 50 bailarines, se estrenará en Madrid el miércoles 28 de abril, y permanecerá en cartel hasta el 23 de mayo.

Violeta Valery, una afamada cortesana, da una gran fiesta en su mansión de París. Uno de los invitados, Alfredo Germont, le declara su amor a Violeta, quien, aunque al comienzo lo rechaza, le deja abierta una gran posibilidad cuando le regala una camelia, diciéndole que regrese cuando la flor se haya marchitado. Cuando la fiesta termina y los invitados se marchan, ella analiza la posibilidad de mantener una relación de amor verdadero y, al final, le dedica su amor a Alfredo.

El coreógrafo y protagonista de esta obra en el rol de Alfredo, Iñaki Urlezaga, estará acompañado por la bailarina Eliana Figueroa en el personaje de Violeta. En palabras del bailarín, su mayor deseo a la hora de llevar a cabo esta obra fue que no perdiera la fuerza de la ópera cuando se escucha. "Mi mayor desafío ha sido que permaneciera la intensidad expresiva y ese fue mi punto de partida", explicó.

En esta ocasión, 'La Traviata' se ha mantenido casi intacta, a excepción de apenas 15 minutos de diferentes partes. Además, se ha estructurado en dos actos y cuatro cuadros y se han añadido ciertas reiteraciones musicales. "Fue un proceso lento y creo que hemos llegado a buen puerto", destacó el coreógrafo.

Según señaló en la presentación, se trata de una obra dedicada a todo tipo de público, porque "hasta las personas que no han visto danza en su vida pueden entenderla". En este sentido, indicó que "es una ópera popular de por sí, y la gente siempre la ha disfrutado desde todas las perspectivas socioeconómicas. Ese es el enfoque que hemos querido dar ahora", dijo.

"Olvidar lo cantado"

La compañía se fundó en el año 1999 y durante este tiempo ha contado con un número variable de distintos bailarines porque, en palabras de Urlezaga, "trabajamos en un país con inseguridad económica en el que a veces es complicado llevar a cabo proyectos". En este sentido, destacó que su mayor deseo es "poder brindarle a los bailarines trabajos nuevos que sean partícipes de ellos".

Por su parte, la responsable de la dirección artística, Lilian Giovine, apuntó que "cuando los bailarines están en escena te logras olvidar de la parte cantada". Según explicó, el equipo ha tratado de diseñar vestidos exclusivos para este ballet, para que los bailarines pudieran saltar y bailar, a diferencia de la ropa dura que lleva el cantante.

Figueroa destacó que ha sido un gran desafío aunque matizó que fue "bello y satisfactorio. Siento el personaje como algo muy real, pero es difícil de interpretar, porque pasa por diferentes etapas", indicó.

Esta producción, que contará además con Daniel Feijoo en la escenografía, Miguel García Lombardo en las luces, y Verónica de la Canal e Iaia Cano en el vestuario, está previsto que visite de nuevo el país en la primavera del próximo año.

El Ballet Concierto es la única compañía privada de Argentina que desde su creación presenta su temporada en el Teatro Colón de Buenos Aires. Entre otros, se ha presentado en escenarios y festivales internacionales de Europa, America, Asia y Oceanía. Algunos de ellos son Gerald Ford Amphitheatre de Denver, (Estados Unidos); Aronoff Theatre - Cincinnatti (Estados Unidos); Kifisia Theatre de Atenas, (Grecia); Rialto Theatre de Limassol (Chipre); Teatro Vanemuine (Estonia); Ravenna Festival (Italia); o Invito alla Danza Festival de Roma (Italia).

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Celebración de la danza con Roberto Torres

El bailarín ofrece en La Fundición el espectáculo 'Los zuecos van hacia sus buenos hábitos'

A muchos representantes de instituciones y empresas culturales les sorprendería, si miraran de cerca el fenómeno, el apabullante caudal creativo que ofrece la danza contemporánea en España en este contexto de crisis económica que amenaza la estabilidad de tantas compañías, desde las oficiales a las independendientes.

Especialmente dirigido a quienes, teniendo que tomar decisiones presupuestarias, consideran que un recorte a la cultura es un mal menor sin consecuencias económicas ni sociales, el texto que el bailarín bonaerense Julio Bocca ha escrito para conmemorar el Día Internacional de la Danza ofrece una defensa con mayúsculas de esta expresión artística. "La danza es disciplina, es trabajo, es enseñanza, es comunicación. Con ella nos ahorramos palabras que tal vez otras personas no entenderían", defiende Bocca.

El Día Internacional de la Danza se conmemora, según decretó la Unesco, cada 29 de abril. En Sevilla, la celebración tendrá hoy un anticipo en la sala La Fundición, sede del ciclo Ahora! Danza. Allí, a las 21:00, se leerá el Mensaje escrito por el argentino tras la representación de uno de esos espectáculos que está creando afición en España y parte de Latinoamérica: Los zuecos van hacia sus buenos hábitos, del tinerfeño Roberto Torres.

Una gira por siete países y más de 40 funciones son hasta la fecha el saldo de este montaje, que cuenta con la dirección del coreógrafo y psicólogo canario Daniel Abreu. La obra "coloca al espectador en un lugar de la psique. A partir de un espacio escénico muy limpio y diáfano, por donde se mueve el único personaje en escena, guiamos al público por distintos estados y conexiones mentales", explica Roberto Torres, que se enfrenta en solitario a esta propuesta mientras busca recursos para garantizar el trabajo a los seis miembros de su prestigiosa compañía, Nómada Danza. "En Canarias, los bailarines aprovecharemos el Día de la Danza para fomentar el asociacionismo. Necesitamos unirnos en este momento tan incierto.

La crisis es sólo la excusa para vaciar de contenidos los proyectos culturales", defiende desde Sevilla.


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La Compañía Nacional de Danza española empieza en EE.UU. su última gira con Duato

La Compañía Nacional de Danza (CND) empezará mañana en EE.UU. su última gira con su director, Nacho Duato, que recorrerá las principales ciudades del país y la capital de Canadá.

El último espectáculo será el 18 de mayo en el Centro de Artes Kennedy, en Washington, y Duato tendrá dos actuaciones más a cargo de la CND, una en el Teatro de la Zarzuela en España, y la última en Moscú, el 30 de julio, un día antes del fin de su contrato.

El coreógrafo decidió no firmar la prórroga de un año acordada con el Ministerio de Cultura, hasta julio de 2011, según informaron a EFE esta semana fuentes del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM).

Este último viaje traerá siete espectáculos a Norteamérica, entre los que destaca "Multiciplidad. Formas de Silencio y Vacío", una reflexión coreográfica inspirada en la música y vida del compositor Johan Sebastian Bach.

La composición se podrá ver mañana en el Centro de Artes Escénicas Carolina, en Chapel Hill (Carolina del Norte), la primera parada de la gira, en el Centro Nacional de Artes de Otawa (Canadá) y en el Centro de Artes Kennedy de Washington.

El repertorio de la gira se completará con "Arenal", con música de María del Mar Bornet, "Kol Nidre", dedicada a "los niños de la guerra", "Cobalto", sobre sueños eróticos, "Castrati", sobre los cantantes masculinos castrados, y "Gnawa", inspirada en el Mediterráneo.

La CND representará estas obras en la Costa Oeste, en ciudades de California, como San Francisco, Santa Bárbara y Orange County, y en Seattle, en el estado de Washington.

Duato dejará la dirección un año antes de lo acordado en marzo con el Ministerio y después de diez años al frente de la CND, durante los que ha liderado el conjunto con un repertorio exclusivamente contemporáneo.

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MARATÓN DE DANZA DE MADRID: 24 Horas de Danza

El Maratón de Danza de Madrid es una manifestación cultural sin precedentes -no sólo en nuestra geografía, pues nos consta que no existe nada parecido en toda Europa-, que año tras año ha despertado el interés no sólo entre aquellos que no piensan en la Danza como una vocación artística y profesional, sino también en todos esos ciudadanos curiosos que, de pronto, despiertan a un nuevo lenguaje creativo que conecta con ellos.

En sus ediciones, el Maratón de Danza de Madrid, impulsado por la productora ARTIBUS, se ha consolidado como una de las plataformas más importantes para los jóvenes bailarines y coreógrafos emergentes no solo de nuestro país, sino también de otros puntos del mundo.

Diseñada como un concurso, esta convocatoria anual da alas a la capacidad artística de miles de bailarines que expresan su creatividad a través de las distintas modalidades de la danza, y sin limitaciones: flamenco, ballet clásico, contemporáneo, jazz, funky, danza española, danza oriental..., proponiendo así 24 horas ininterrumpidas de danza. El Maratón es, además, un espacio para la diversión y para disfrutar del mundo de la danza y del arte. Por esto, proponemos actuaciones paralelas a las coreografías presentadas en el escenario principal.

El IX Maratón de Danza de Madrid 2010 empezará a las 12.00 horas del sábado 5 de junio y hasta las 12.00 horas del domingo 6 de junio del 2010. La Gala de Clausura tendrá lugar el domingo a las 19.30 horas.

El sorteo para conocer el orden de participación de las compañías se celebrará en el hall del Teatro de Madrid el miércoles 12 de mayo, a las 12.00 horas.

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Dancing with the Stars tribute to Michael Jackson

Master Class Nadia López

Aquí está la Master Class que estabas esperando con lo mejor del hip hop americano desde Los Ángeles.

Precio del curso: 30€,

Inscripción anticipada en Baila Conmigo One al menos 3 días antes.

No esperes más y apúntate!

La profesora Nadia López, conocida en Mallorca, España, y Los Ángeles, Estados Unidos, nos va a complacer con una Master Class al alcance de todas las personas que quieran disfrutar con su baile y su enseñanza. No te preocupes por los idiomas, ya que nuestra profesora está preparada para todo.

NO FALTES!!! Nadia acaba de regresar de Paris y en muy poco coge un avión de vuelta para los Estados Unidos para comenzar una larga gira!! Así que no gozaremos de una MASTER así con ella en mucho tiempo!!!

No pierdas esta oportunidad!!

TE ESPERAMOS ESTE SABADO A AS 16H!!!!

confirma y reserva tu plaza en:

bailaconmigoone@gmail.com

Telefonos: 971076385 // 654 41 05 81

PLAZAS LIMITADAS!!!!!!

No esperes más!!

Catalogo DzC

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Campamento Danza!

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Master Class

7 de Marzo 2010

Precio 25 euros.

Inscripcion previa al tfno: 637 52 20 65 // 618 58 85 20

C/ Alarcos.
CP 13170 Miguelturra (Ciudad Real).

Gimnasio Airun Fitness

27 de Febrero de 2010

Festival de Danza en Daimiel:

Gala de la Danza "Homenaje a Freddie Mercury y M. Jackson"

Sábado, 27 de Febrero de 2010.

A la(s) 8:00 PM (Inicio)

Sábado, 27 de Febrero de 2010.

A la(s) 10:00 PM (Final)

Lugar: teatro ayala
Localidad: daimiel
provincia: Ciudad Real.


Mas informacion AQUI

No falteis!!!

PRIMER CONCURSO ¡¡HERMÁNATE!!

¡¡¡HERMÁNATE!!!
Participa en el primer concurso HERMANOS DE BAILE.

Ya somos mas de 1700 fans en nuestra página de facebook ¡¡Pero queremos más!! Ayudanos a llegar a los 2000. ¡¡Queremos esa fiesta de celebración de 2000 hermanos!!

Participa en nuestro concurso y GANA 2 ENTRADAS para el espéctaculo de la Gira 2010 de HDB + 2 CAMISETAS HDB.

Tendremos dos ganadores
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Modalidad “Retuiteame Hermano”

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Lanza en tu twitter el siguiente mensaje :


"Hazte follower de @hermanosdebaile y participa en el 1er concurso HDB

http://bit.ly/8ZnqkD http://bit.ly/bhWzER #hdbconcurso1"

Asegurate de que “@hermanosdebaile” y “#hdbconcurso1” están correctamente escritos porque sino no podremos localizar tu twitt.


Ahora viene lo divertido... consigue el mayor número de RT posibles (retwitts) y asegurate de que el que haga el RT se convierta en follower de Hermanos de Baile.

¡De entre tus RT sacaremos a nuestro segundo ganador!

Modalidad “Follow me Hermano”

El ganador será seleccionado de entre los RT del twittero ganador en la primera modalidad al azar. Es imprescindible que este follower lo sea de @hermanosdebaile. Los RT de los que no sean followers no nos valen, ¡¡Hay que HERMANARSE!!

¡¡El premio está a un twitt de tu ratón!!

El concurso finaliza el 5 de Marzo.

¡¡Muéve tu twitter!!

Hermanos de Baile...

Me encanta seguir sorprendiendome con estos grupos..

Se llaman "Hermanos de Baile"

Espero que tengais oportunidad para irlos a ver, nosotros desde luego si aterrizan cerca no nos lo perderemos!!

Conservatorio Profesional de Danza de Puertollano

Actuación del Conservatorio Profesional de Danza de Puertollano

DIA 19 de Febrero de 2010
19:00h.

Se representará en el Conservatorio de Música de Ciudad Real.

DESCARGAR PROGRAMA

Ubicacion Nuevo Conservatorio de Musica en Ciudad Real

MANUEL DE FALLA

Click para agrandar

Para más información:
Dirección: C/ Malagón s/n, 13.500 Puertollano
Tlf: 926 441 953

o en jccm.

FUENTE

Festival Benefico Pro Haití

Click Imagen para agrandar.

Lugar: Teatro Quijano en Ciudad Real Precio: Entrada unica 5 euros.

DIA: 18-02-2010

Festival Benefico Pro Haití

A cargo de:

Se representará el día 18 de Febrero del 2010, en el Teatro Quijano (ciudad Real) para ayudar a los afectados por la catástrofe de Haití, Bahía de Cadiz actúa junto con otros artistas como Javier Palomares.

Espectaculo FEDRA

12 de Febrero de 2010

20:30 h. Teatro Quijano
(Ciudad Real)

(click imagen para agrandar)

Se puede tener mas estilo?

VI PREMIOS AEDA DE COREOGRAFIA

LOS DIAS 13 Y 14 DE FEBRERO SE REALIZARAN LOS CASTING PARA SELECCIONAR A LOS PARTICIPANTES DE LOS VI PREMIOS AEDA QUE TENDRAN LUGAR EL 27 DE FEBRERO EL JURADO DEL CASTING ESTA FORMADO POR AMIN BAILARIN DE 40 EL MUSICAL FORMADO EN DANZA CONTEMPORANEA HIP HOP FUNKY Y JAZZ --Y CRISTINA SEVILLA TITULADA EN DANZA ESPAÑOLA POR EL CONSERVATORIO DE MADRID.

EL JURADO DE LA FINAL SERA

AARON VIVANCO COMPONENTE DE LOS VIVANCOS

FERNANDO CARRION BAILARIN DE DANZA CLASICA Y CONTEMPORANEA

CRISTINA SEVILLA

Fuente

CASTING para la Campaña publicitaria "BRUJO", Madrid (Spain)

País: España
Región: Madrid

Descripción:

Fecha de RODAJE:
9,11,16,17 de Marzo
y 20 y 21 de Abril ,
otra jornada a finales de febrero (viral)

CASTING:
Martes 9 de febrero
Lugar: Se confirmará una vez hecha la selección ONLINE

PERFÍLES:

Personajes :

.-1 niño 8-11 años: Negro-Africano, natural, suelto, que sepa BAILAR y
hablar castellano

.-1 Hombre 55-75 años: Negro-africano, a poder ser ACTOR.

CONDICIONES:
TARIFA NIÑO:

.-500 €/sesion, 7 sesiones (estimado).

.-De estos 7 habrá 2 sesiones en Valencia y Alicante; los viajes están
incluidos en el paquete.

.-Posibilidad de 1 o más días de rodaje en distintas ciudades españolas (ida
y vuelta en el mismo día) 500€ día.

.-Asimismo tendrá 3 o 4 apariciones en programas de Cuatro a las que
tendrá que acudir en calidad de invitado.

.-Estas apariciones están incluidas en el precio de la campaña.

.-Exclusividad total para todos los medios y productos 4000 € un año.

.-Total para los días de ensayo 500 € ( este es total sin saber la cantidad.
de días que se va ensayar).

.-Derechos por un año para todos los medios en Cuatro

.-TARIFA ADULTO:

.-750€ /sesion

.-Derechos por un año para todos los medios en Cuatro

.-Incluido viaje ida y vuelta a Valencia.

.-Fecha estimada de rodaje: 9 de Marzo

Tarifas - 20% agencia

La selección se hará ONLINE.

Por favor enviar fotos y datos de contacto vía email a:
info@dypgroup.com

Una vez se reenvíen dichos datos al Director de Casting, nos confirmarán quienes pueden asistir con dichos perfíles.

FUENTE

¡¡Convocatoria URGENTE!!

Monographic of Contemporary and Jazz

Vivimos en una era de la imagen y la apariencia en todos los campos; pero en la danza, a dónde ha ido a parar la técnica?. Realmente prepararse es igual a "tortura"? o a evolución!.

SÁBADO 6 de Febrero de 2010

Horario:
De 10:00 a 16:00 h.

Lugar: Escuela de Baile "Beatriz Luengo"
Avda. Bucaramanga, 2, 2ª pl. Centro Comercial Colombia Metros: Mar de Cristal (L8) y San Lorenzo (L4). Madrid (Spain)


PRECIO: SEIS clases: 30 € FORMA DE PAGO: Pago anticipado.

¡¡PLAZAS LIMITADAS!!



Niveles: MEDIO y AVANZADO

PROFESORADO:

Clara Pérez:
De 10:00 a 11:00 h.
Clase tipo:
Taller de JAZZ - Trabajo sobre el eje, el equilibrio, el rítmo y las formas

Bailarina de distintas compañias de danza Bailarina profesional de tv Profesora de la Asociación de Danza de Madrid Bailarina profesional en musicales


Ana Erdozain:
De 11:00 a 12:00 h.
Clase tipo:
CONTEMPORÁNEO: Contact Improvisación

School for New Dance Development (Amsterdam)
Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid
International Contact Festival of Freiburg” (Alemania)
Recibe el primer premio de coreografía en el “IV Certamen Coreográfico de Carmen Senra” (2005) por la pieza “Un minuto de Tierra Trágame”

Laura Rodríguez:
De 12:00 a 13:00 h.
Clase tipo: JAZZ "grandes musicales de Broadway" (Bob Fosse, Jerome Robbins, etc.)

N.York, Los Angeles, Roma, Madrid
Bailarina de MUSICAL: "Cats”, “Victor Victoria”, “Los Productores” y “ La Bella y la Bestia
Asistente de Coreografía en “Un paso adelante”
Gira Nacional de Mónica Naranjo “Minage”
Bailarina INVITADA en la “XVII Gala Internacional de la Danza”

Manuela Barrero:
De 13:00 a 14:00 h.
Clase tipo:
CONTEMPORÁNEO "Volando en el SUELO"

Real Conservatorio de Madrid
Bailarina con Jessica Lööf, Chaim Gebber y Sylvana Suárez en Berlín y con Catherine Cordier en París
Bailarina de la Compañía de danza Contemporánea “Losdeade” bajo la dirección del Premio Nacional Chevi Muraday

Fernando Lázaro:
De 14:00 a 15:00 h.
Clase tipo:
American JAZZ

Real Conservatorio de Madrid (ballet)
Bailarín en proyectos Cine, Teatro, tv, etc
Profesor de la Asociación profesional de Danza
Jefe de estudios de Artes Escénicas en Scaena Carmen Roche

Sara Manzano:
De 15:00 a 16:00 h.
Clase tipo:
Taller de CONTEMPORÁNEO; el espacio, la dinámica del movimiento, expresión 3x3 (cuerpo, mente y energía)

Pinneapplle Studios (Londres)
Dance Works (Londres)
Bailarina en la compañía LOSDEDAE dirigida por Chevi Muraday (Premio nacional de Danza 2006)
Coreografa en la compañía "Teatro-Danza ProZackDansa" y Co-dirigido la compañía de danza Yusq`obut
En la actualidad imparte la Asignatura de Danza Contemporanea de la Universidad Autónoma de Madrid con la direccion de José Luis Rueda Pérez

INFORMACIÓN

contacto:
+34 671 37 19 93 / +34 91 382 17 15
info@dypgroup.com